说到达芬奇这个世界著名的意大利学着、艺术家，恐怕我们熟悉的就是小学课本上的一篇课文，达芬奇画鸡蛋。说起熟知的作品大概就是《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》了，近期达芬奇有一副画在佳士得拍卖，神秘买家天价拍下，带你了解一下详情。
世界上拍卖最贵的画
纽约当地时间16日，此前秋拍备受瞩目的达芬奇《救世主》在佳士得拍出天价，落槌价位4亿美金，含佣金成交价为4.5亿美元，约合人民币29.57亿元。
《救世主》高约66厘米，宽约47厘米，该作品在很长时间内被认为是达芬奇的弟子之作，1958年在伦敦苏富比拍卖时成交价仅为45英镑。2005年，这幅作品出现在一次美国的小型地方性拍卖中，当时也被归类为复制品。直到2010年底，一个由国际专家组成的团队鉴定其为达芬奇真迹，这幅画作的估价因此暴涨。达芬奇目前流传于世的作品不到20件，绝大多数均被博物馆收藏，《救世主》是目前唯一一件也是最后一件私人藏品。
达芬奇这一幅命途多舛的著作，曾被认为是其追随者贝尔纳迪诺·卢尼所绘。几经流转，1958年苏富比的库克收藏机构专拍中45英镑售出，而在本次秋季拍卖估价一亿美元。
救世主的坎坷命运
这幅作品创作于约公元1500年，青金色与深红色长袍、棕色长发，基督左手手托水晶球，右手则轻举象征祝福的手势;锁定画面中基督的面部轮廓与五官，边线是模糊渐隐的，这种视觉效果给我们一种错觉：放佛在与画面后的基督进行眼神交流，在文艺复兴时期，基督为拯救世界的救世主，达芬奇将基督这般惟妙惟肖的呈现出来，在当时的艺术价值也是弥足珍贵。
说到达芬奇这幅肖像画中使用的“渐隐法”，不难和《蒙娜丽莎》联系到了一起。达芬奇所处年代我们称为盛期文艺复兴，而文艺复兴早期其实已经涌现出了非常多的优秀画家，例如马萨乔，波提切利，吉兰达约和油画的改良者凡艾克……站在这些艺术家的肩膀上，给达芬奇也行了不少方便。但执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。
因为渐隐法更多体现在边线的处理上：你会看到蒙娜丽莎脸部的边线和《救世主》相类似都是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。